くるりライブツアー2002 うんぽこどっっこいしょ
 
2002/6/9 in 日比谷野外音楽堂
 
 
 
 
 日比谷野外音楽堂は、個人的には2度目。前回もステージには、くるりがいた。
この季節の空気は、ほどよい温度で心地よい。開演18時はまだ明るく、ビールのほろ苦〜い匂いがただよう中、宴が始まった。メンバーにギタリストが加わり4人になって、この春、メジャデビューから数えて4枚目のアルバム「THE WORLD IS MINE」を出したくるりだが、相変わらず若く青々している。学園祭に登場する学生バンドのような雰囲気を漂わせつつ、その音楽性は独特で形容のしようがない面もある。プロモーションでも、とかく「すごいぞ!くるり」を使うってのも言い得て妙な気もするが、音の強弱、緩急の使い分けに光るものを感じる。最近は、かなりテクノ(クラブ?)っぽいサウンドに傾倒している気もするが、音づくりに凝っているのは確かなようだ。音と音の組み合わせで「遊んでいる」ようでもある。そのせいか知らないが、つい、音に耳がいく。詩を聞き忘れてしまう。
 たとえば、「ワンダーフォーゲル」という唄がある。わりと明るい感じの「音」で構成されている。サビのフレーズは、「ハローもグッバイもサンキューも言わなくなって こんなにもすれ違って それぞれ歩いてゆく」と歌われる。何となく口ずさんでいたが、詩の意味はつまり、「こんにちは。さようなら。ありがとう。そんな挨拶さえ交わさなくなってしまった僕らは、それでも歩き続けるんだね」ということである。詩が自分の中に入ってきて初めて、グッときた。音と詩のギャップに埋もれた宝物を見つけた感激、感動を味わう感じがある。逆に、詩がストレートに聞こえてくる歌もある。たとえば、ニューシングルの「男の子と女の子」は、「音」づくりがシンプルな分、詩が直接入ってくる。どちらがいいというものでもなく、いろいろな楽しみ方ができるバンドだと思う。
 ライブを聴きながら、僕は僕で勝手に過去の記憶をさかのぼっていた。彼らが学生然としているせいかもしれないけれど、学生時代にバイクで旅した北海道のことなんかを頭の中でフラッシュバックさせながら、それはそれで楽しんでいた。思い思いに音楽が楽しめればそれでいいなぁと思った。
 くるりの音楽は、デビュー以来ずっと彷徨っているようにも見える。でも、それならそれでいいじゃないかという気もした。いろいろ試しながら、いつか答えが見つかる。というより、たぶん、その時々の音楽に「何か」あるように思う。やりたいように「音」と遊んでいればいいんじゃないか。そんな夜だった。