Match３

　

ａｔ　Ｙｏｋｏｈａｍａ−Ｔｈｅ　Ｇａｔｅ　Ｗａｙ　Ｓｔｕｄｉｏ　９ｓｔ

ｉｎ　Ｆｅｂ，２３　２００２

　

　

　

　

　後藤勇

　いつもより、スローなテンポの、ゆったりとした演奏。

　今回はじめて、歌詞カードをもたず、臨んだライブは、

　まるで風呂敷包みを目の前に広げられたような印象だった。

　広げられた風呂敷のうえに座らされて、後藤のギターを、唄を聴く。　

　今までの後藤は、風呂敷の中に包み込んだとっておきの宝物を

　そっと覗かせてくれるような感じだった。

　また１つ、次のステップに昇ったんだな、と思った。

　

　

１　ミルキー

　　ちょっと風邪ひいてんの？という感じの鼻声の「ミルキー」。

　　ギターが強く、弱く、音楽を奏でながら、後藤独特の詞の世界を広げる。

　　今までになくゆっくりとした新しい「ミルキー」だった。

　

２　クリーム

　　「クリーム」は、元々ハードなナンバーだけに、弾き語りでもピッキングが力強い。

　　だたこの日の「クリーム」は、ギターが強すぎて、唄と少し噛み合ってないように感じた。

　

３　季節の変わり目

　　３曲目になって、急にギターと唄のバランスが良くなったように思えた。

　　後藤の弾き語りの特徴は、ギターと唄がまるで別々の人間が演っているように、

　　まるで２人の人間のコラボレーションのように聴こえるところだ。

　　季節の移り変わりがスローモーションで見えてくるような、

　　そんな「季節の変わり目」だった。

　　ファルセットが段々、様になってきた。

　

４　ＪＵＤY

　　別れの唄だそうだ。

　　今のこのスタジオの空気感にまさにピッタリの楽曲だった。

　　絶品！という感じの演奏。

　　弦を擦る音や静けささえ、心地よく響く音楽。

　　メロディーの力強さを感じた。

　

５　隧道

　　１本のギターから、ベース音とメロディーラインとが同時に聴こえてくる。

　　いつも不思議に思うギター・サウンド。

　　列車の車輪の回転が見えるような、ストローク。

　　かなりギターで聴かせる楽曲、でありつつ、唄が負けじと向かってくる。

　　ギターと唄の絶妙な緊張感がピーンと張りつめたまま保ち合う。

　　どんどん遠い世界へ連れてゆかれる唄。

　　知らぬ間に、身体が揺れていた。

　

６　声の音楽

　　これは、勝負できる唄だ。

　　曲順を決めていないといいつつ、これが最後に来るのは、あたかも「お約束」のようだとさえ思えた。

　　誰もが聴き入ってしまう瞬間があった。

　　肩の力を抜きつつ、「とにかく演る！」という決意が伝わってきた。

　

　

　

　

　

　

　

　　

　めやに（平田聡、田辺勝之）

　久しぶりに「めやに」を聴く。

　平田くんと田辺さんがかもし出す独特の世界は、健在だった。

　カバーが多いにもかかわらず、ちっともそうは聴こえないところが可笑しい。

　その理由は何かというと、２人の個性があまりに強烈なためヵ？

　

　

　

　

　

１　ラッパと娘（笠置シズ子）

　　なんだかボンゴが怪しく響いて可笑しかった。

　　どこかで聴いたことがあるような、

　　全然、聴いたことがないような唄。

　　何を唄っているのかよくわからないんだけど、

　　最後に曲名聞いて、なぜか納得できてしまった。

　　なるほど、「ラッパと娘」なんだな。

　

２　同じ星（ｊｕｎｇｌ　ｓｍｉｌｅ）

　　メロディー・ラインがキレイ。

　　平田くんがもっている「寂寥感」がひしひしと伝わってくる。

　　サラッと聴き流してしまいそうになるのは、平田くんの性格的な影響でしょう。

　　そこにあるテーマを聴くかどうか、それは聴き手の問題なのでしょう。

　

３　Ｒｏｍａｎｃｅ

　　ブランキージェトシティのカバー曲で恰好いい。

　　なんか訳もなく「異国の地」なんだなぁという気がしたり、

　　２人は「異邦人」なんだなぁという感じがした。

　

４　めやにのテーマ（’０２バージョン）

　　テーマの名に恥じない、強烈な楽曲。

　　時代を踏まえた可笑しな詞の世界。

　　平田くんに語らせたら、右に出る者がいないという貫禄。

　　「１億トンのスポンジ爆弾」「スポンジゲリラ」などなど、本当によ〜くわらないね〜。

　　田辺さんのドラミングも感動もの！

　

５　たからもの

　　「もっとおじゃ魔女ドレミ」というTV番組のエンディング・テーマを耳コピーしたカバー。

　　ギターの音が、ハープシコードまたは１２弦ギターのように聴こえて心地よい。

　

６　黄砂に吹かれて

　　田辺さんのボンゴがスゴイ！

　　その右手に付いた「スポンジ爆弾」が見た目にも面白い。

　　なぜか、シルクロードを旅する２人という感じがした。

　　マントを羽織り、ラクダを連れて、「めやに見参！」という感じ。

　　今日の「めやに」はよくやった。スゴイぞ「めやに」！

　

　

　

　

　

　

　

　高橋和幸

　見た感じと中身のアンバランスさが持ち味なのか？

　誰にも似てない、といっても、若干長渕剛風ではあったような…

　なぜだかわからないが、「旅芸人」のような気がした。

　訳は知らずに、「鋼」のような感じがした。

　

　

　

　

　

　

１　春

　　なんていえばいいのだろう？

　　形容のしようがない、孤高のミュージシャン。

　　言葉が真ん中にあるような感じ。

　　言葉ひとつひとつが、ちゃんと伝わってくるような感じ。

　　演歌とも似て、フォークとも似て、それでいてどっちでもない新しい何か。

　　指弾きで奏でるギターのせいなのか、新鮮な音楽！

　

２　長き旅の果てに

　　やはり「旅芸人」という印象は、当たっているのでは？

　　スタジオ内を左右に動き周りながら、時に激しく悶えるように動き、唄う姿は、

　　迫力があった。

　

３　真夜中の高速

　　友川かずきの「生きてるって言ってみろ」を思い出した。

　　午前４時の常磐道を突っ走っているような緊張感ある詩の世界。

　　ギター・カッティングも、唄も、物凄い迫力！

　

４　君がそんなに喜んでくれるなんて

　　曲の構成が見事である。

　　１曲目の「春」と似ているが、もしかしてリフレインだったのだろうか？

　　ギター歴２０年のテクは、耳に心地よい。

　　高橋さんは、本当は優しすぎる人なんだなと、思った。

　

５　俺が高橋の馬鹿息子

　　「俺が馬鹿息子！」「一生一度の人生、やりたいだけやるだけ！」

　　高橋さんの人生観や生き様が伝わってくる唄。

　　長渕剛に似ているのかなと思ったのは、この辺りだった。　　　

　

　

　

　

　

　セッション

　

　「弱い犬ほどよく吠える」

　今回のＭａｔｃｈも三者三葉のカラーが発揮され見応えがあったが、

　結果的には高橋さんの色が一番強く出ていたように思えた。

　高橋さんのこの唄を最後にセッションした時点では、