「リトル・ミス・サンシャイン」

−ＬＩＴＴＬＥ　ＭＩＳＳ　ＳＵＮＳＨＩＮＥ−

　

　

とあるアメリカの一家が、オンボロの黄色いワーゲン・バスに乗って、

アリゾナからカリフォルニアへ行くまでの珍道中を描いたロード・ムービーである。

主役は、いろんな問題を抱え危機に瀕したフーヴァー一家で、みんな一癖も二癖もある。

とりあえず常識的で、家族のまとめ役なのが、主婦のシェリル（トニ・コレット）。

娘のオリーヴ（アビゲイル・ブレスリン）は、美少女コンテスト「リトル・ミス・サンシャイン」

での優勝を夢見ている、ちょっと太めでお茶目な普通の女の子。

オリーヴの父リチャード（グレッグ・キニア）は勝敗へのこだわりが過ぎ、

家族の行動もすべて自ら開発した成功理論「９ステップ理論」に強引に当てはめるので煙たがれている。

リチャードの父、グランパ（アラン・アーキン）は、ヘロイン中毒でいつも暴言を吐いているが、

孫のオリーヴをとても可愛がり、コンテスト出場のためのダンスを教える一面もある。

そんなおかしな家族に嫌気がさし、自分の殻に閉じこもる長男ドウェーン（ポール・ダノ）は、

崇拝するニーチェに倣って「沈黙の誓い」を立て、家族とも筆談で会話をするひきこもり状態。

さらにシェリルの兄、フランク（スティーブ・カレル）が自殺未遂の末、同居することになる。

フランクは、同じプルースト研究者でゲイでもある男に恋人を奪われたうえ、

最も優秀な研究者に贈られる奨学金もその男に獲られるという二重の苦しみから自殺未遂をおかし、

まだその痛手が癒えてなかった。

絵に描いたようにちぐはぐな家族は、夕食の団欒のひとときさえも些細なことから衝突ばかりで騒々しい。

何もかもがうまくいかないので、見ている方も少しずつフラストレーションが溜まってくるのだが、

それが絶妙なタイミングで「可笑しさ」に変化するのは、全体を包み込むユーモアのせいであろう。

　

アリゾナからカリフォルニアへ行く足となった黄色いワーゲンバスがなかなかいい。

何しろオンボロなので、旅の途中でセルモーターが壊れてしまうのだが、

田舎のディーラーには部品もなく修理もできない。

結局、駐車するときは坂道に停めるか、家族全員で「押しがけ」しなければエンジンがかからない。

みんなで協力して車を押し、エンジンがかかったら、一人ずつ飛び乗っていくというシーンが何度か繰り返されるが、

その風景は、この旅を通じて少しずつ１つになっていく「家族の絆」を象徴していて深く印象に残る。

　

よくよく考えてみると、この家族への視線は、現代アメリカ社会への痛烈な風刺にもなっている。

みなが別々な方向にベクトルを伸ばし、自分勝手な幻想に取り憑かれている様は、

決して他人事ではなく、またアメリカ特有の問題でもなく、日本でも今まさにかかえている問題なのだ。

家長であるリチャードがさんざん勝利にこだわった揚げ句、自分の仕事の売り込みに失敗して凹むシーンがある。

いつも声高に「負け犬」を下げずんでいる姿は影をひそめ、すっかり意気消沈してしまう。

「やっぱりそうだろ！９ステップ理論なんて所詮、大したものじゃないんだよ。ざまーみろ！」とは、誰も思わない。

そして、いつも暴言を吐くか下品な話しかしないヘロイン中毒のグランパが、リチャードの肩を抱いて慰めるシーンが続く。

壊れかけた家族が壊れかけたオンボロ・バスの中で少しずつ再生していくのだ。

これが伏線にあって、美少女コンテスト「リトル・ミス・サンシャイン」のクライマックスでは、

リチャード率いるフーヴァー一家が、意外な行動に出る！

散々大笑いして、ふと我に返るとしみじみとした感動が残っていた。

旅の途中、グランパがオリーヴに言う台詞がある。

「負け犬の本当の意味を知ってるかい？それはね、負けるのがイヤで挑戦しないヤツのことなんだよ！」

ドタバタしながらもちゃんと「伝えたいこと」がある映画は、いい映画である。

　

　

　　　　　　　

池袋シネ・リーブル

　　　

DATA

米国映画／2006年／100分／監督（ジョナサン・デイトン＆ヴァレリー・ファリス）／

製作（マーク・タートルトーブ、デイビッド・Ｔ・フレンドリー、ピーター・サラフ、アルバート・バーガー＆ロン・イェルザ）／

脚本（マイケル・アーント）／音楽（マイケル・ダナ）／

出演（アビゲイル・ブレスリン、グレック・キニア、ポール・ダノ、トニ・コレット、スティーブ・カレル）