「おくりびと」

　

　

　

映画を通じて初めて知ることは少なからずあるが、今回もまさにそうである。

納棺師、遺体を棺に納める仕事である。

その昔、家族でやっていたことが次第に葬儀屋の仕事になり、

最近では専門の納棺師が請け負うことが多いそうである。

　

オープニングからぐいぐい引き込まれた。

いきなりの納棺シーン。

主人公小林大悟（本木雅弘）が初めて納棺の儀を取り仕切る場面である。

厳かに死と向き合う、ぴ〜んと張りつめたシーン。

本木扮する主人公の立ち居振る舞いが見事で美しくさえあった。

うら若き女性の亡骸をシーツの下で丁寧に拭いてゆく、上から下の方へと…。

一瞬、主人公の顔に驚きが走る！

「あるんですけど」と社長の佐々木生栄（山�ｱ努）に助けを求める。

次の瞬間、劇場内に笑いが渦巻いた。

人間って、今だけは絶対に笑っちゃいけないぞって思えば思うほど、

妙に滑稽に思えてきて、思わず吹き出しそうになることがある。

この映画も納棺という地味で暗くなりそうな題材を幾重にもユーモアで包みこみ、

明るくコミカルに描写していく。

　

人生は、偶然が作っていくのだろうか？

オーケストラのチェロ奏者として念願の夢をかなえたはずの主人公は、

楽団の解散で敢えなく夢を手放す。

そして、故郷の山形へ帰郷し、たまたま目にした「旅のお手伝い」という求人広告をみて面接に向かう。

仕事は、「旅立ちのお手伝い」の誤植だった…？

そんな仕事は無理だと顔をしかめる主人公が、やがて納棺師として成長していくうちに、

チェロ奏者になるという夢は、本当の夢ではなかったのかもしれないとさえ思うようになる。

チェロは女性の身体を模して作られた楽器だそうだ。

チェロ奏者が人の身体を扱う納棺師の道に進んだのも、偶然だったのか？

主人公にとって、チェロにはもう１つの大きな意味があった。

幼い頃に家族を残して失踪してしまった父親への思いである。

チェロを無理矢理習わせたのは父だったし、今でも時々演奏する曲は父が愛したものだった。

過剰な説明を省きつつ、登場人物の心の動きは丁寧に描いていく。

滝田監督の演出が、見ていてとても心地よい。

　

心に残るシーンがある。

川を遡っていくサケの横を、産卵を終えて死んだサケが流れていくシーン。

「どうせ死ぬのに、なんであんなに必死に上っていくんだろう？」と主人公がつぶやく。

たまたま通りかかった銭湯の常連客、平田正吉（笹野高史）がぼそっという。

「そりゃあやっぱ、生まれ故郷に帰りてぇんだろうなぁ。」

きっと、人間もそうに違いないと思った。

主人公は、自分を捨てた父親への思いを捨てきれずにいる。

そこに自分のルーツがあるからだろう。

そこへ戻っていくラストシーンに思わず、涙が出た。

人もサケと同じように、心の生まれ故郷に還りたいのだ。

　

生まれたからには、必ず死ぬ。

でも、この映画は、逆のことも言っているような気がする。

死があるからこそ、生きるのだと。

　

第３２回モントリオール世界映画祭グランプリ受賞の名に恥じぬ、秀作が生まれた。

　

　　　　　　　　　　

109Cinemas MM横浜

　

　

DATA

日本映画／2008年／130分／監督（滝田洋二郎）／

製作（信国一朗）／エグゼクティブプロデューサー（間瀬泰宏）／

脚本（小山薫堂）／音楽（久石譲）／

出演（本木雅弘、山�ｱ努、広末涼子、余貴美子、笹野高史、吉行和子）