「Ｄｅａｒフランキー」

−Ｄｅａｒ　Ｆｒａｎｋｉｅ−

　

　

　

フランキー（ジャック・マケルホーン）は、聴覚障害のある９歳の男の子。

彼の父親はＡＣＣＲＡ号という船で世界中を航海していて、

フランキーは一度も会った記憶がなく顔も知らない。

その代わり、世界各地からパパの手紙が届く。

各国から届く切手を大切に集め、世界地図に航海した場所をしるし、

パパに手紙を書くのがフランキー少年の日課。

そして、いつかパパに会える日を楽しみにしている。

　

ところが、「事実」は、違う。

ママのリジー（エミリー・モーティマー）は、夫のＤＶから逃れるため、

フランキーを連れて逃げ出してきたのだ。

パパが船乗りというのは作り話で、

手紙はママが「架空のパパ」となって書いているのだった…。

　

子供のために嘘をつくというモチーフは、よく使われる。

というより、ほとんどの映画に嘘が出てくるといってもいいくらいだ。

１つ嘘をつくと、そのために２つ目の嘘をつくことになる。

話の辻褄が合わなくなり、疑問、疑惑が謎を深め、物語としてはどんどん面白くなっていく。

パパが乗っていることになっている船がフランキーたちが住んでいるスコットランドのグラスゴーにも寄港することになり、

リジーはいよいよ嘘をつき続けられなくなって追いつめられる。

子供のためとはいえ嘘は嘘、彼女は罪悪感と戦いながら、「事実」を伝える決心をするが、

そこに本当のパパ＝ＤＶ夫も登場してきてややこしくなってくる。

この辺の心理描写や緊張感の作り方がとてもよく、

段々と核心に迫っていく展開が脚本、演出ともによく練れていて、とても充実感がある。

　

１日だけ船乗りのパパという「仕事」を引き受ける名無しのストレンジャー（ジェラルド・バトラー）が実にいい。

海辺で石投げをしたり、駆けっこをしたり、アイスクリームを食べたり、

なんでもないことをして束の間の親子の時間を過ごす。

お別れの瞬間、いつもは言葉を話さないフランキーがたどたどしくパパに訊いた言葉は、

「今度、いつ会える？」だった。

後半は、ずっと泣いてしまった。

　

ショーナ監督は今作が長編デビューとなるが、もともと写真家を志望していたせいか、

１つひとつのシーンが絵としても、物語としてもとても美しく、厳選されている感じがした。

たとえば、海辺に家族３人で並んでいるシーンがある。

真ん中にいたフランキーが気を利かしてどこかへ走り去り、

リジーとストレンジャーのふたりが残される。

しばらくそのシーンが続き、なにか進展があるのかな？と思わせる。

しかし、何の会話もなく、動いていかない。

でも、二人の心の動きが絵から伝わってくるのだ。

映画の中に「写真」を取り込んだような、とても不思議で印象的なシーンだった。

　

無理がなく自然な感情を実に丁寧に描いた作品で、久しぶりに心の奥の奥まで届く映画だった。

私がちょうどフランキーくらいの頃、自分の父も出張や夜勤でほとんど会えなかった。

そんなとき、子供は平気な顔をしているものだ。

意外にタフなところがある。

でも、心の奥の奥底で、たった独りで戦っているものかもしれない。

そんな人間の深い部分に優しく光を当て、６年もの歳月をかけて見事な作品に仕上げた

ショーナ監督と脚本のアンドレア、プロデューサーのキャロライン、

この３名の女性に深い感銘を受けた。

私個人にとっても、特別な作品になったと思う。

　

　

Ｊ・バトラーのサイン（Bunkamura）

　

　

DATA

英国映画／2004年／監督・撮影監督（ショーナ・オーバック）／プロデューサー（キャロライン・ウッド）／

脚本（アンドレア・ギブ）／音楽（アレックス・ヘッフェス）／

出演（エミリー・モーティマー、ジェラルド・バトラー、ジャック・マケルホーン、シャロン・スモール）