「武士の一分」

　

　

実にシンプルな物語でありながら、ところどころで笑わせられ、最後にはしっかり感動してしまった。

見終わったときに、これぞ映画！という思いでいっぱいになり、とても満ち足りた気分になれる。

山田洋次監督は、渥美清亡き後、「たそがれ清兵衛」（02）で初の本格時代劇に挑戦した。

この作品は非常に完成度が高く、その年の日本アカデミー賞を総なめし、海外においてもとても高い評価を受けた。

同じ藤沢周平の原作「隠し剣」シリーズをベースに「隠し剣　鬼の爪」（04）が作られ、

今作が第３作目にして、時代劇３部作の最後となるようである。

これで終わりにするには、ちょと勿体ない気がした。

　

主人公の三村新之丞役が木村拓哉、そして山田監督をして、

「とにかく美人じゃなくてはいけない。着物と日本髪の似合う本格的な美女は、なかなかいない」

と言わしめた壇れいが妻・加世役である。

宝塚の娘役トップスター時代の北京公演で、「楊貴妃の再来」といわれた壇れいは、

映画初出演ながら、日本女性の美しさを惜しみなくフィルムに残している。

　

最初は、主演が木村拓哉というのはどうなんだろう、という気がしていた。

しかし、冒頭、新之丞の登場と共にそんな疑念は吹き飛んでしまった。

武士としての立ち居振る舞いがとても様になっていたし、台詞がとてもしっくりとしていた。

これまでのＴＶドラマでも見せるちょっと軽妙な雰囲気も健在で、

おそらくは木村拓哉主演を前提に書かれた脚本は、そのキャラクターの持ち味を存分に発揮していると思えた。

とにかく、ユーモアのセンスが効いていて、それは「男はつらいよ」が渥美清でなければならないように、

この新之丞は木村拓哉でなければならない、そんな風な感じがした。

　

今回は、撮影する季節の関係でロケが難しく、

大部分を日本一の規模を誇る東京東宝撮影所の第８スタジオ（４００坪）で撮られた。

季節の移ろいを全てセットで表現するため、照明、美術、録音、キャメラのスタッフ等が、

山田監督の厳しい注文に応えて、最高の芝居小屋を完成させたそうである。

殊に音響については、とても効果的なものになっていたと感じた。

前２作も同様だが、自然の音、刀が風を切る音、生活の音などが力強く響いてくる。

特に今作では、主人公が聴覚に頼るという設定であり、音づくりが非常に大切にされていたように感じられた。

　

クライマックスは、いよいよ殺陣シーンである。

いわゆるスマートなチャンバラというより、山田監督が求めているのは、

真剣による本当の斬り合いの再現である。

新之丞と敵役となる島田藤弥（坂東三津五郎）との果たし合いは、

「たそがれ清兵衛」同様、手に汗握る緊迫したシーンとなっていた。

元々高い運動能力をもっているうえ、少年時代から剣道を本格的に学んでいたという木村拓哉の立ち回りは、

見ていても美しさがあって、十分見応えがあった。

やっぱり、主役は格好よくないと…！

　

今作の製作時の山田監督の言葉がパンフレットに載っていた。

「戦後の高度経済成長で、日本の美しい風景や場所が次々壊され、心安らぐ習慣、

人情、文化が捨てられてきた。だから私は映画の中で、＜もう壊すな、このままで＞と

懸命に叫んできたつもりです。ひたすら金儲けを追い求めた戦後６０年に

思いっきりブレーキを踏む時期だと考えている。」

1931年生まれ、今年７５歳になる山田監督のメッセージをこれから生きていく者達がしっかりと受け止めて、

次の時代を創っていかなければと思った。

　

　

　

丸の内ピカデリー

　　　

DATA

日本映画／2006年／121分／監督・脚本（山田洋次）／脚本（平松恵美子、山本一郎）

原作（藤沢周平）／製作総指揮（迫本淳一）／音楽（冨田勲）／

出演（木村拓哉、壇れい、笹野高史、岡本信人、桃井かおり、坂東三津五郎、小林稔侍）